تشهد الروايات التي أصدرها مروان عبد العال أن موضوعها، وهمها الأساسي، ومحورها تتمثل في تصوير معاناة الشعب الفلسطيني ونضال هذا الشعب من أجل استعادة حقوقه التاريخية والجغرافية والقانونية، وحماية هويته الوطنية – الإنسانية. هذا في ما يتصل بمضمون المشروع الروائي للكاتب، بيد أن الأهم من هذا المضمون يتجسد في سؤال «الكيف»، أي كيف يقول مروان ما يود قوله في رصد جوانب من قضية فلسطين؟ ويبدو سؤال «الكيف» عنواناً للتحدي الأساس الذي يواجه كل الأعمال الفنية والجمالية لأي مبدع، بعدما بات واضحاً أن سؤال «الماذا؟» ليس هو التحدي الجوهري للإبداع أياً كان نبل القضية أو القيمة أو المبدأ. تطمح هذه المقالة لأن تتسلل إلى العملية الكتابية ــ الإبداعية لمروان عبد العال، وبالتحديد إرهاصات الكتابة وما يسبقها من نشاط ذهني يتمثل في سلسلة من «المونولوجات» وعمليات العصف الذهني التي يجريها الكاتب – والتي قد تستمر شهوراً أحياناً – حتى يستقر على صيغة مقبولة لديه للشكل الروائي الملائم لكتابة رواية ما، وهو ما نقصده هنا بسؤال «الكيف» الإبداعي. أما أن مروان قد اختار لنفسه من البداية ألا يكتب رواية فلسطينية رومانسية أو تقليدية، وهو خيار يتسق مع مهارته كفنان تشكيلي، فقد كان لا بد له من البحث عن بديل يضمن له إنجاز رواية تنتمي إلى عالم ما «بعد الحداثة»، بحيث تكون الرواية ابنة عصرها من حيث الشكل والبناء الفني، وتضيء – في الوقت ذاته- جانباً معيناً من جوانب القضية الفلسطينية، أو مرحلة من مراحلها التاريخية. والكاتب بهذا المعنى يشغل ذهنه ويستنفر خياله في البحث عن «المسافة الجمالية» التي يتمكن من خلالها من نقل الكتابة من حيز السرد الواقعي – التقليدي السائد والمتداول إلى حيز عالم فني آخر يوازي الواقع من دون أن يتعالى عليه، ذلك أن الكاتب يستمد مادة روائية من حياة واقعية، وحقائق تاريخية، بل يمضي إلى ما اختزنه تراث شعبه من مقولات وخرافات وأساطير، وغير ذلك. ويبدو لي أن مروان، قبل أن يمسك بالقلم ليبدأ رحلة الكتابة ــ وأقصد هنا الكتابة الروائية بالطبع – يكون قد انتقى تلك العناصر والوسائل والوسائط التي سيعيد رسمها ومزجها وتركيبها لتشكل هيكلاً بنائياً قوياً قادراً على حمل المحتوى التاريخي أو السياسي أو الثقافي لروايته. وما دمنا في مجال الحديث عن تلك «المسافة الجمالية» التي تفصل «المادة الخام» عن «المادة الفنية» في شكلها النهائي، يتعين علينا أن نُفصّل في عناصر هذه المسافة الجمالية التي يوظفها الكاتب برؤية جديدة تنقل بناء الرواية من شكل تقليدي إلى شكل مختلف. ولا ضير في أن نختار «ثيمة» أساسية من «الثيمات» العديدة الواردة في روايات عبد العال، مع تركيز خاص على روايتيه الأخيرتين «60 مليون زهرة» (دار الفارابي ـ بيروت 2016) و«الزعتر الأخير» (دار الفارابي ـ بيروت 2017). أما «الثيمة» المختارة، فهي «جدلية الموت والحياة» أو انبعاث الفلسطيني حياً من قلب الموت. فكيف عبّر الكاتب عن هذه الثيمة عن طريق توظيف المسافة الجمالية، متجنباً السرد التاريخي ومنتصراً لرؤية فنية جمالية إبداعية؟ ولعل أولى الأدوات الفنية التي استخدمها مروان في تحقيق جمالية الشكل الفني، تتمثل في توظيف الفنتازيا كأداة فنية غير مألوفة في الإطار الواقعي، ومثال ذلك أنه منح بطولة رواية «60 مليون زهرة» لتمثال الجندي المجهول القائم في غزة منذ عام 1957، وما زال حتى اليوم بالرغم من تدميره على يد قوات الاحتلال الصهيوني أكثر من مرة، بل تفجيره من قبل أفراد، أو قوى موتورة متخلفة بذريعة أن التمثال وثن ينبغي ألا يظل قائماً، وبالذات في غزة. في هذه الرواية، قام الكاتب ببعث الحياة في التمثال الرخامي وجعل منه شخصية روائية، وأحد الرواة في عدد من المشاهد، بل إنه الشخصية التي تفتتح الرواية. وليس من قبيل المبالغة القول بأن «60 مليون زهرة» هي رواية غزة بامتياز. غزة في نهوضها، واحتلالها، وقيامها، وتناقضاتها، ونضالها، وجواسيسها، ورواد المقاومة فيها المشار إليهم بأبناء العنقاء (إحالة إلى دور الجبهة الشعبية في زمن جيفارا غزة، ما أرغم العدو على الاعتراف: إننا نحكم غزة في النهار، وتحكمها الجبهة الشعبية ليلاً.) وهي رواية غزة حين كانت حقلاً من الورود والأزهار تنتج وتصدر للعالم ما يقرب من 60 مليون زهرة. وهو الرقم الذي اختاره الكاتب عنواناً لروايته، على أن التمثال الحجري الذي استخدم في السرد الفنتازي لا يبقى في إطار الفنتازيا، بل يصبح مثالاً ونموذجاً لـ «رامبو الخليلي»، خال الفتاة التي تواصل البحث عنه بعدما انقطعت أخباره، ما يعني أن روح الجندي المجهول تسري في وعي الجماهير، وتربط – فنياً – الفنتازيا، بالواقع الملموس. أما ثاني عناصر «المسافة الجمالية» في هذه الرواية، فيتمثل في توظيف الأسطورة لدى تناول الروائي لتلك الفتاة الغزية المناضلة. إذ يعود مروان إلى أسطورة «دليلة» و«شمشون»، مركزاً على شخصية دليلة التي صورتها الكتب الدينية والسينما الأميركية على أنها رمز للغدر والخديعة. لكن الكاتب يعيد صوغ رؤية دليلة من منظور وطني فلسطيني لتصبح دليلة رمزاً لغزة ذاتها. أليست دليلة – الأسطورية غزية أصلاً؟ على أن دليلة الجديدة لا تقص شعر شمشون الأسطوري، بل تنتصب رمزاً يسعى إلى قص جذور الاحتلال من أرض فلسطين. ولا يفوت الكاتب أن يمر على حالة الانقسام الفلسطيني القائمة حتى اليوم، ما بين جناحي الوطن المبتورين: غزة والضفة، حيث تصبح دليلة هي غزة التي تنسق الزهور، فيما تقف أختها «جليلة» رمزاً للتنسيق الأمني مع سلطات الاحتلال.